Пабло пикассо жінка з пучком волосся: Жінка з пучком волосся – Вікіпедія

Wikizero – Жінка з пучком волосся

З Вікіпедії, безкоштовної енциклопедії

«Жінка з пучком волосся» (кат. La dona del floc de cabells) – акварель «блакитного» періоду Пабло Пікассо, написана в 1903 році в Барселоні.

В січні 1903 Пікассо повернувся до Барселони і зняв студію свого друга Анхеля Фернандеса де Сото в будинку № 17 по вулиці Рієра-де-Сан-Хоан (Riera de Sant Joan).Цю ж студію він ділив з художником Карлосом Касагемасом трьома роками раніше. Цілком можливо, що Пікассо прибув до Барселони, щоб відвідати виставку в галереї Парес (Sala Parés), де були виставлені роботи Изидри Нонель – портрети Барселони будинків.

Так і в цій картині Пабло Пікассо звертається до соціальної тематики, проте «Жінка з пучком волосся» являє собою не звинувачення суспільства в соціальній нерівності, а лише погляд художника на людей з маргінальних шарів. Як і в деяких інших роботах, бачення Пікассо не позбавлене відтінку поетичності.Художник зобразив жінку не в звичній для неї обстановці, а на нейтральному тлі. Гнітючу атмосферу бідності створює блакитний колір, «просочуються» фон і заповнює фігуру жінки. Це нагадує портрети циганок Нонель на темному імлистому тлі, насичені глибокими, наче мерехтливими зсередини фарбами.

Фігура жінки окреслена пастеллю, що надає їй рельєфність. Обличчя її спокійно, але в той же час не без сміливості і внутрішньої сили. Темні очі мертві, погляд спрямований за горизонт і висловлює байдужість тих, у кого в житті нічого не залишилося.

  • «Picasso in Istanbul». Sabanci University Sakip Sabanci Museum, Стамбул. 24.11.2005 – 26.03.2006
  • «El nacimiento de un genio, Museu Picasso, Barcelona». The Ueno Royal Museum, Токіо. 21.09.2002 – 08.12.2002
  • «Picasso. La metamorphose de l’homme ». Musée d’Art Moderne, Балінген. 22.06.2000 – 24.09.2000
  • «Steinlen i l’època del 1 900». Museu Picasso, Барселона. 29.02.2000 – 28.05.2000
  • «Steinlen et l’epoque 1900». Musées d’Art et d’Histoire, Женева.23.09.1999 – 30.01.2000
  • Claustre Rafart. The Museu Picasso of Barcelona (guidebook). – Institut de Cultura de Barcelona, ​​1998. – С. 60. – 131 с. – ISBN 84-7609-876-6.
Періоди
Списки робіт
Картини
Скульптури
Офорти
Малюнки
П’єси
Поезія
Балет (оформлення)
Музеї
Партнери
Сім’я
Фільми про нього
Інша

Жінка з пучком волосся Вікі

Жінка з пучком волосся Вікі

«Жінка з пучком волосся» (кат.La dona del floc de cabells) – акварель «блакитного» періоду Пабло Пікассо, написана в 1903 році в Барселоні.

Історія створення [| код]

У січні 1903 Пікассо повернувся до Барселони і зняв студію свого друга Анхеля Фернандеса де Сото в будинку № 17 по вулиці Рієра-де-Сан-Хоан (Riera de Sant Joan). Цю ж студію він ділив з художником Карлосом Касагемасом трьома роками раніше. Цілком можливо, що Пікассо прибув до Барселони, щоб відвідати виставку в галереї Парес (Sala Parés), де були виставлені роботи Изидри Нонель – портрети Барселони будинків.

Так і в цій картині Пабло Пікассо звертається до соціальної тематики, проте «Жінка з пучком волосся» являє собою не звинувачення суспільства в соціальній нерівності, а лише погляд художника на людей з маргінальних шарів. Як і в деяких інших роботах, бачення Пікассо не позбавлене відтінку поетичності. Художник зобразив жінку не в звичній для неї обстановці, а на нейтральному тлі. Гнітючу атмосферу бідності створює блакитний колір, «просочуються» фон і заповнює фігуру жінки.Це нагадує портрети циганок Нонель на темному імлистому тлі, насичені глибокими, наче мерехтливими зсередини фарбами.

Фігура жінки окреслена пастеллю, що надає їй рельєфність. Обличчя її спокійно, але в той же час не без сміливості і внутрішньої сили. Темні очі мертві, погляд спрямований за горизонт і висловлює байдужість тих, у кого в житті нічого не залишилося.

Виставки [| код]

  • «Picasso in Istanbul». Sabanci University Sakip Sabanci Museum, Стамбул.24.11.2005 – 26.03.2006
  • «El nacimiento de un genio, Museu Picasso, Barcelona». The Ueno Royal Museum, Токіо. 21.09.2002 – 08.12.2002
  • «Picasso. La metamorphose de l’homme ». Musée d’Art Moderne, Балінген. 22.06.2000 – 24.09.2000
  • «Steinlen i l’època del 1900». Museu Picasso, Барселона. 29.02.2000 – 28.05.2000
  • «Steinlen et l’epoque 1900». Musées d’Art et d’Histoire, Женева. 23.09.1999 – 30.01.2000

Джерела [| код]

  • Claustre Rafart. The Museu Picasso of Barcelona (guidebook). – Institut de Cultura de Barcelona, ​​1998. – С. 60. – 131 с. – ISBN 84-7609-876-6.

Посилання [| код]

Періоди
Списки робіт
Картини
Скульптури
Офорти
Малюнки
П’єси
Поезія
Балет (оформлення)
Музеї
Партнери
Сім’я
Фільми про нього
Інша
Реклама

CC © cookies police

«Любителька абсенту» Пікассо – Історія одного шедевра:

Сюжет

У темному залі ресторану серед веселощів і обману показує Пікассо любительку абсенту.Занурена в себе, вона абсолютно байдужа до того, що відбувається. Тіло її, немов, стало монолітом, який розмірено погойдується в такт приходять і йдуть думкам і образам.

«Любителька абсенту», 1901. (wikipedia.org)

Абсент, що стоїть на столі, – свого роду портал в світ забуття, де відступають тривоги дня, хвороби і страх. Алкоголь не вирішує складнощів – вранці на похмільну голову знову обрушаться всі ті ж колотнечі, – але він відключає героїню від реальності.

«Любителька абсенту», 1901. (picassolive.ru)

Той світ, який ми бачимо на полотні, – це одночасно й інтер’єр одного з численних дешевих кафе на Монмартрі, і простір фантазії. Глядач втрачає зв’язок з реальністю, як і любителька абсенту. Використовуючи клуазонізм – ущільнюється манеру живопису, – Пікассо перемикає нашу увагу на нематеріальний світ.

«Абсент», 1901. (wikipedia.org)

Контекст

Полотно створено під впливом Поля Гогена, Анрі Тулуз-Лотрека, Едуарда Мане, Едгара Дега.По суті, всі сучасники, до початку XX століття встигли заявити про себе, так чи інакше, процитовані. Це стосується і стилістики, і сюжету: тема самотньої людини, що опинилася за бортом і шукає забуття, полегшення душевного болю в чарці, була дуже популярна в кінці XIX століття. У самого Пікассо існує кілька інтерпретацій сюжету, майже копіює «Любительку абсенту».

Едуард Мане «Любитель абсенту», 1859. (wikipedia.org)

Едгар Дега «Абсент», 1876.(Wikipedia.org)

Поль Гоген «Кафе в Арлі», 1888. (wikipedia.org)

«Абсент», 1901. (wikipedia.org)

В якійсь мірі ця картина – портрет душі Пікассо. Злидні, відсутність замовлень, смерть близького друга Касагемаса, загальна невлаштованість стали випробуванням, долаючи яке живописець, звичайно, міг точно так же шукати забуття в чарці. Тема самотності і спустошеності незабаром зазвучить в блакитному періоді, для її розкриття Пікассо буде писати рівних йому за статусом представників низів – жебраків, бродячих артистів, повій, бездомних.

Пабло Пікассо «Арлекін і його подружка. Мандрівні гімнасти », 1901. (wikipedia.org)

Пабло Пікассо «Жінка з шиньйоном», 1901. (wikipedia.org)

У цей час художник був настільки бідний, що у нього навіть не було полотна. Для «Любительки абсенту» він взяв колишню роботу, замазав її і скористався зворотною стороною. В результаті кольору звучать матово, приглушено – як упокорення на час туга героїні.Загнана, затиснута, вона стискає себе руками, так неприродно сплетеними.

Доля художника

Пабло Пікассо народився в 1881 року в Малазі. За легендою, немовля був такий слабкий, що акушерка вже було подумала, що він мертвий. Але дим від сигари дядька, що стояв поруч, пробудив дитини.

Батько Пікассо був художником і вирішив навернути до того ж заняття і сина. Напевно незабаром він пошкодував про свою затію – дитина проявив настільки вражаючі здібності, що з роками батько і зовсім відмовився від живопису – не витримав конкуренції.

Володіючи класичної іспанської запальністю, Пікассо не витрачав часу на приборкання вдачі. Будь-яке слово критики на його адресу викликало гнів. Це було основною причиною незакінченого освіти і частих конфліктів Пікассо з людьми.

З Малаги він переїхав до Барселони, де йому було все ж тісно, ​​а потім – в Париж. Тут же в 1901 році відбулася перша виставка Пікассо. Звичайно, провальна – провінціал-іспанець не сприймався серйозно вимогливими парижанами.Для самозакоханого і амбітного юнака це фіаско було випробуванням важче злиднів. Але і його він подолав.

Автопортрет, 1901-1902. (Wikipedia.org)

У Парижі художник жив в районі, де було небезпечно з’являтися на вулицях одному і без зброї. Але такі дрібниці тільки розпалювали атмосферу і заряджали Пікассо жагою до життя. У ті роки він дозволяв собі все: коханки змінювалися одна за одною, зв’язку з чоловіками, алкоголь, опіумні запої. З наркотиками було покінчено тільки після самогубства художника, який повісився від злиднів.Пікассо злякався, що, будучи в наркотичному сп’янінні, він ризикує перейти межу і піддатися розпачу.

Для Пікассо не було жанрових рамок. Він працював з будь-яким матеріалом, який міг допомогти висловити ідею. Той же абсент і його любителів художник не тільки писав, але і ліпив. Також Пікассо відомий як графік, дизайнер, фахівець по кераміці, костюмер і декоратор, поет і драматург. Як людина, чиє становлення припало на зміну століть, він був універсальним артистом, який, з одного боку, мав намір затьмарити попередників, з іншого, – був занурений в пошуки нової візуальної мови.Це пояснює і частоту, з якою він міняв стилі. Традиційно прийнято виділяти 11 періодів творчості Пікассо: ранній, блакитний, рожевий, африканський, аналітичний кубізм, синтетичний кубізм, класицизм, сюрреалізм, передвоєнний, післявоєнний, пізній. Якось художника запитали, який з періодів йому ближче. На це Пікассо розчепірив п’ятірню і відповів: «Як ви думаєте, який з пальців мені найдорожчий? Вони потрібні мені все! »

Пікассо був переповнений енергією. У нього було кілька дружин, незліченну кількість коханок і коханців, законні і позашлюбні діти.Живописець говорив: «На жаль, а може, і на щастя, я дивлюся на речі через призму любові». З віком він вибирав дам все молодше, повторюючи: «Якщо я живу з юною, це допомагає і мені залишатися юним».

Пікассо приписують десятки тисяч робіт. Точно ж оцінити масштаб його мистецької спадщини не може ніхто – цифри варіюються від 20 тис. До 100 тис. Картин.

Любителька Абсента картина Пабло Пікассо, дама, жінка з абсентом

«Любителька абсенту» – відомий шедевр Пабло Пікассо – французького художника іспанського походження.Картина написана на полотні маслом в Парижі восени 1901 року. Розміри: 73 х 54 см.
Оригінал можна побачити в Санкт-Петербурзі, в колекції французького живопису XIX-XX століть Державного Ермітажу.

У 1948 році він був переданий з Державного Музею нового західного мистецтва. Відбувається із зібрання С.І. Щукіна.

Історія створення

Франція – культурний центр європейського мистецтва початку XX століття. Художник в 20-річному віці вдруге приїжджає в Париж.Він вирішує відкрити тут власну студію. У цей період він знайомиться з яскравими представниками Паризької богеми. Доводиться багато працювати, брати участь у виставках. Проте успіх не приходить.

У лютому 1901 помирає його близький друг – іспанський художник і поет Карлос Касагемас. Пабло опиняється на самоті і глибокої депресії. Характерними темами в творах цього періоду стають злидні, страждання і моральне падіння французького суспільства.

У колірній палітрі переважають відтінки синього і зеленого кольорів.«Любителька абсенту» відноситься до найвідоміших творів і відкриває «Блакитний період» творчості художника (1901-1904).

Чому абсент?

Звернення до «вульгарному» реалізму було характерно для багатьох художників цього періоду. У творах зображувалося не просто пияцтво, як соціальний порок суспільства. Майстрами пензля був відображений історичний факт «прокляття» Франції, що відбилася у загальному захопленні «благородним» напоєм – абсентом.

Міцна настоянка на гіркого полину і анісі на рубежі століть у Франції виявилася на піку популярності, як у бідняків, так і у інтелектуалів.Високий вміст туйона, приправлене хорошим градусом забезпечувало легке збудження і ейфорію. Бачення в оригінальних формах і незвичайних кольорах, отримані разом з абсентом, викликали творчий сплеск. Громадськість сприймала його не як «чадним зілля», а як напій творчих особистостей. Злегка змінений під його впливом свідомість допомагало знайти вислизнули музу.

Потрапивши в Париж, Пабло не став винятком. Він став такий же любитель абсенту, як і інші художники в його оточенні.

Через призму подій, що відбуваються в суспільстві того часу, сюжет складно назвати оригінальним. Тему самотності і спустошення багато художників неодноразово піднімали в своїх творах. І все, як правило, зображували людей зі скляним поглядом за столиком в кафе.

Однак у Пікассо в його творі «Любителька абсенту» є особливості, на які слід звернути увагу.

Що зображено?

Жінка невизначеного віку проводить час за столиком недорогого кафе з чаркою абсенту.До напою поданий тільки сифон з холодною водою, імовірно для розведення. Вона нікуди не поспішає, «м’який» прийом чарівного спиртного героїня поєднує з тривалими роздумами.

Південна зовнішність: темні очі, чорні брови і волосся, зібране в пучок, видають тугу художника по рідній Іспанії. Мужнє обличчя, з широкими вилицями, рівним ротом і вузькими губами не передати будь-яких емоцій.

Лівою рукою героїня підтримує підборіддя. Правою охоплює ліве плече.Втягнута в плечі шия, фігура, зіщулившись в грудку, створює відчуття безпорадності і беззахисності. Замкнутість ліній не залишає будь-якого вільного простору. Про незломлених дусі говорить постава – пряма спина.

Відхід від реалізму до експресіонізму дозволяє порушити пропорції тіла, зобразити неприродну позу для передачі почуттів і настрою дівчини. Вона повністю закрилася від навколишнього світу.

Погляд примружених очей спрямований в одну точку. Крізь всіх присутніх вона дивиться в себе, занурена у власні думки і переживання.Ознаки «Абсентизм» у вигляді розслаблених м’язів обличчя і широко відкритих очей відсутні. Вживання абсенту дамою контролюється нею самою.

Її столик розміщений в кутку темного залу, про що свідчать лінії стику стін і панелей. Жінка загнана в кут в прямому і переносному сенсі.

Висяче поруч дзеркало зображує її ілюзії. Темний синій колір у відображенні представлений безформним плямою. По композиції видно, що він відступив перед світлими тонами на задній план.

Чіткі лінії проглядаються тільки в фігурі.Художник злегка розтушувати інші контури, створюючи атмосферу малої важливості обстановки.

У композиції неодноразово зображені перехрещені лінії:

  • руки героїні;
  • геометрична фігура в відображенні дзеркала;
  • лінії на стіні;
  • кришка сифона.

Ці своєрідні знаки можуть говорити про закінчення важливого життєвого періоду.

Цікаві факти

З твором пов’язані кілька невеликих, але цікавих фактів.

Полотно

Для нової композиції «Любителька абсенту» молодому Пікассо потрібен був полотно, купити який він не міг собі дозволити. Життя між Барселоною і Парижем вимотувала художника і позбавляла коштів для існування.

Щоб вийти з положення, він взяв одну зі своїх колишніх робіт, імовірно, 1900 роки з зображенням танцюючих канкан і зафарбував зображення безладними рухами. Під мазками напівсухий кисті випадково залишилася видна голова танцівниці з рудим волоссям.

Такий полотно в грунтовці не потребував. Новий сюжет він зобразив на зворотному боці, попередньо проклеївши її. Вимушена технологія створила рідкісний живописний ефект. Полотно має особливу матовість зі збереженням «зерна».

Підрамник

Для колишньої роботи він був збитий наспіх з легких планок. Для нового твору знадобився той же непрофесійно виконаний підрамник. Шедевр зі світовою популярністю до сьогоднішнього дня знаходиться на цій основі.

Назва

В архіві французького галериста Канвейлера полотно називалося «Жінка з келихом абсенту» ( «La femme au verre d`abssinthe» – фр.) Він придбав його у майстри в 1909 році.

Московський купець і колекціонер Сергій Іванович Щукін, викупивши шедевр у Канвейлера, дав їй назву «П’яниця». Зміна назви була пов’язана з почався в 1905 році забороною абсенту в Європі.

Після еміграції Щукіна (1918) колекція була націоналізована. Твір потрапив до Ермітажу. Нинішню назву з’явилося після вивчення архівів Канвейлера. Друга назва шедевра – «Аперитив» менш відомо.

Портрет душі

На думку деяких мистецтвознавців, в образі любительки художник зобразив портрет своєї душі у важкий для нього період життя.

У картині «Любителька абсенту», як і в інших своїх роботах, художник не критикує соціальні порядки. Він піднімає питання про місце людини в світі, про ставлення до себе та інших.

.

Схожі записи

Шпилька для волосся приснилася: Сонник шпилька для волосся до чого сниться шпилька для волосся уві сні?

Знаменитості з довгим волоссям чоловіки: Зоряні чоловіки з довгими і короткими волоссям: вибираємо кращу зачіску!

До чого уві сні мити волосся собі: Сонник мити волосся до чого сниться мити волосся уві сні?

Силікон для волосся шкода чи користь: Силікон для волосся в засобах для косметики, шкідливий